Arquitectura proyecto Torre museo Moma Nueva York

Arquitectura moderna. Junto al MoMA, una torre alcanzará las estrellas

Por NICOLAI OUROUSSOFF (skyscrapercity.com)

Una representación de la torre diseñada por Jean Nouvel que se construirá junto al Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Si los neoyorquinos vieron alguna vez su horizonte como la gran ciudadela del capitalismo, ¿quién podría culparlos? Teníamos los mejores juguetes de todos.

Pero durante las últimas décadas, más o menos, ese honor se ha trasladado a lugares como Singapur, Pekín y Dubai, mientras que Manhattan se conformó con lo predecible.

Tal vez eso está a punto de cambiar.

Una nueva torre de 75 pisos diseñada por el arquitecto Jean Nouvel para un sitio al lado del Museo de Arte Moderno en Midtown Nueva York promete ser la adición más estimulante al horizonte en una generación. Su exterior facetado, que se estrecha a una serie de picos cristalinos, sugiere una preocupación atávica con las alturas celestes . Recuerda el elogio de John Ruskin por la irracionalidad de la arquitectura gótica: «No solo se atrevió, sino que se deleitó en la violación de todo principio servil».

Por encargo de Hines, un desarrollador inmobiliario internacional, la torre albergará un hotel , apartamentos de lujo y tres pisos que MoMA utilizará para ampliar su espacio de exposición. La fusión de los mundos cultural y comercial ofrece una prueba adicional, si alguna fuera necesaria, de que el Sr. Nouvel es un maestro en equilibrar fuerzas urbanas en conflicto.

Sin embargo, el edificio plantea una pregunta: ¿cómo un desarrollador inmobiliario con ánimo de lucro se volvió más intrépido arquitectónicamente que el MoMA, que ha tendido a tomar decisiones cautelosas en los últimos años?

Al igual que muchos de los principales logros arquitectónicos de Manhattan, la torre es el resultado de un acuerdo inmobiliario bizantino. Aunque MoMA completó una expansión de $ 858 millones hace tres años, vendió el lote de Midtown a Hines por $ 125 millones a principios de este año como parte de un plan elaborado para crecer aún más.

Hines se beneficiaría del prestigio del museo; El MoMA obtendría aproximadamente 40,000 pies cuadrados de espacio adicional de la galería en la nueva torre, que se conectará a sus galerías de segundo, cuarto y quinto piso justo al este. Los $ 125 millones se destinarían a su dotación.

Vista del render 3D del proyecto

A su favor el Modern presionadopara un arquitecto talentoso, insistiendo en el poder de veto sobre la selección. Aún así, la venta parece miope por parte del museo. Un lote vacío de 17,000 pies cuadrados al lado de una reconocida institución y centro turístico en Midtown es una rareza. ¿Y quién sabe qué necesidades de expansión puede tener el MoMA en un futuro lejano?

Por el contrario el desarrollador inmobiliario parece notablemente astuto. Hines le pidió al Sr. Nouvel que presentara dos diseños posibles para el sitio. Hace una década, cualquiera que estuviera a punto de invertir cientos de millones en un edificio habría elegido inevitablemente el más conservador de los dos. Pero los tiempos han cambiado. La arquitectura es una forma de marketing ahora, y Hines hizo la elección más audaz.

Ubicado en un lote estrecho donde la antigua City Athletic Cluby una vez que se levantaron algunas piedras de color marrón, la torre se remonta a la mitología de Nueva York, en particular la obra de Hugh Ferriss, cuyas representaciones oscuras e inquietantes de un Manhattan imaginario ayudaron a definir su imagen de ensueño como la metrópoli de principios del siglo XX.

Pero si los diseños de Ferriss eran expresionistas, las formas contorsionadas de Nouvel son impulsadas por su propia lógica peculiar. Al empujar el marco estructural hacia el exterior, por ejemplo, pudo crear grandes placas de piso abiertas para las galerías del segundo, cuarto y quinto piso del museo. La forma de la torre se inclina hacia atrás en un lado para ofrecer vistas más allá de la torre residencial del Museo ; Su esquina noreste está recortada para cumplir con las regulaciones de zonificación.

El patrón estructural irregular está destinado a soportar las tensiones de las contorsiones de la torre. El Sr. Nouvel se hace eco del patrón de vigas entrecruzadas en la fachada del edificio, dando a la piel un aspecto tenso y musculoso. Un sistema secundario de parteluz que aloja el sistema de ventilación agrega riqueza a la fachada.

El señor Nouvel ancla estas elevadas formas en el lecho de roca de Manhattan. El restaurante y el salón están sumergidos un nivel por debajo del suelo, con la parte superior completamente cubierta de vidrio para que los peatones puedan mirar hacia abajo en el vientre del edificio. Un puente en un lado del vestíbulo une las entradas de las calles 53 y 54. Grandes columnas de hormigón se entrecruzan en los espacios, sus formas inclinadas enraizan la estructura profundamente en el suelo.

A medida que asciende por el edificio, las placas del piso se reducen de tamaño, lo que debería dar a los pisos superiores una sensación cada vez más precaria. El apartamento del piso superior se organiza alrededor de un núcleo de ascensor tan masivo que sus habitantes se sentirán presionados contra las paredes exteriores de vidrio . (El Sr. Nouvel comparó el apartamento con el pied-à-terre en la parte superior de la Torre Eiffel, desde donde Gustave Eiffel solía inspeccionar su obra a continuación.)

Las formas impetuosas del edificio son un comentario astuto sobre las geometrías racionalistas de Edward Durell Stone y Philip L. El edificio de Goodwin para el Museo de Arte Moderno de 1939 y la adición de Yoshio Taniguchi en 2004. Como muchos arquitectos contemporáneos, el Sr. Nouvel considera que la red moderna es confinada y dogmática. Las formas contorsionadas de su torre son un grito de libertad.

¿Y qué hay de lo moderno? Para algunos, la aparición de otra torre de lujo estampada con el sello del museo provocará una mueca. Pero el problema más inmediato es cómo afectará a la organización de las vastas colecciones de Modern.

El museo recién ahora está comenzando a enfrentarse con las fortalezas y debilidades de la adición del Sr. Taniguchi. Muchos creen que la disposición de las galerías del cuarto y quinto piso que alberga la colección permanente es confusa, y que las galerías de doble altura del segundo piso para el arte contemporáneo son demasiado difíciles de manejar. Las galerías de arquitectura, en comparación, son pequeñas e inflexibles. No hay espacio para las exposiciones medianas que fueron un elemento básico del departamento de arquitectura y diseño en su apogeo.

El espacio adicional de la galería es una oportunidad para que el MoMA reconsidere muchos de estos espacios, al reordenar la secuencia de su colección permanente, por ejemplo, o al considerar cómo podría resituar las galerías contemporáneas en la nueva torre y ganar más espacio para la arquitectura.

Pero para embarcarse en una empresa tan ambiciosa, el museo primero tendría que reconocer que su complejo diseñado por Taniguchi ha planteado nuevos desafíos. En resumen, tendría que abrazar una audacia que no se ha mostrado en décadas.

MoMA haría bien en seguir el ejemplo de Ruskin, quien escribió que el gran arte, ya sea expresado en «palabras, colores o piedras, no dice lo mismo una y otra vez».